雕塑之旅-一个玻璃雕塑的大师Toshio Iezumi-Glass Sculptors

日本艺术家Toshio Iezumi使用玻璃片和传统上用于雕刻石头的技术创造了独特的当代雕塑。他的优雅和迷人的抽象玻璃雕塑根据它们被放置的位置和观众的位置而改变外观。

Toshio Iezumi于1954年出生于枥木县的足利，目前居住在东京附近。他被玻璃制品所吸引，于1983年进入东京玻璃艺术学院学习。在那里，他学会了使用他所选择的材料的一系列技术：吹制、铸造、切割、珐琅和喷砂。两年后，在获得文凭后，他致力于发展技术，这也是他的作品的特点。他的玻璃雕塑是一个漫长的创作过程的结果：有不同的阶段需要专门的工具，这需要大量的实践和承诺才能掌握。

艺术家首先准备了他从职业生涯开始就偏爱的材料：厚度在2毫米到2厘米之间的玻璃片。这些玻璃片比水晶玻璃更硬，但透明度较低，由于含铁，所以略带绿色。当代雕塑家将它们层压在一起，用透明的液体紫外线胶水将它们粘在一起，形成一个块状。由此产生的玻璃块具有更深、更强烈的绿色阴影。

然后，他用一台带钻石刀片的角磨机，通常用于雕刻石头，将玻璃块切割成他想要的形状。波浪和凸凹的形状就是在这个阶段形成的。下一步是用六种不同等级的研磨剂磨平表面的线条，从最粗糙到最光滑。最后，用毛毯和氧化铈对玻璃进行抛光。这使得玻璃雕塑变得透明，并完全改变其外观。

"当形状和质地得到很好的平衡时，一个普通的物体就会变得不寻常--一个艺术品"。艺术家首先寻求形式，将玻璃磨成形状，然后通过抛光创造纹理（或者说，视觉上的扭曲）。他调整形式，重新制作纹理，重复这个循环，直到他找到完美的平衡，雕塑艺术品由此出现。

因此，材料和技术是他艺术中最重要的两个方面。他解释说。"为了使我的作品具有超越我意图的东西，我集中精力研磨玻璃。在研磨玻璃时，我通过我的身体与它进行对话。我问玻璃，玻璃回答我。我用我的手问玻璃，用我的眼睛接受它的回答。[我的作品就是在这样的对话中诞生的"。

玩弄观众感知的玻璃雕塑

以这种方式组装的玻璃片给了艺术家很大的自由，可以尝试形状（圆形、椭圆形、长方形）、方向（水平、垂直、壁画）和尺寸（从小到大）。他的系列雕塑作品经过多年的发展，以极大的多样性丰富了他的作品体系。

玻璃的物理特性使其能够透射、反射和折射光线，这意味着作品会根据周围环境和观众的视角而变化。欣赏这些玻璃雕塑就是被它们的扭曲和视觉幻觉所吸引。它们让人迷失方向，同时也很有诱惑力，让我们想仔细观察，甚至触摸它们，以了解它们的体积、深度和不同的颜色色调。

在日本和世界各地的长期职业生涯 

井住俊夫的职业生涯值得骄傲：自1985年以来，他获得了许多奖项，并在日本和世界各地的几十个博物馆、画廊、双年展和艺术博览会上展出。他的玻璃抽象雕塑被几个主要的公共机构收藏，如纽约艺术与设计博物馆、波士顿美术博物馆和东京国立现代艺术博物馆。这位艺术家还承接了一些酒店、办公室、公共机构和大学的委托项目。他曾作为教授在仓敷科学和艺术大学任教超过20年（1995-2016）。

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