出生于法国、现居洛杉矶的设计师和陶艺家Olivia Cognet曾是 Isabel Marant、Lanvin 和 Sonia Rykiel 等时尚品牌的配饰设计师，他从高级定制时装到粘土的过渡相当有机。 “在我看来，这两个学科非常相似，”Cognet 说。“无论我是在创作一件新作品，或者说是一双鞋，我都使用相同的创作过程：首先是创意，然后是草图，然后是原型。鞋子和包包具有雕塑感，就像陶瓷一样，人们需要始终牢记将发挥作用的技术细节。”

Cognet 的调色板主要取材于大自然，其几何线条和雕塑赘肉的美感通过优雅的裂纹釉和触觉纹理得到提升。探索野兽派影响与女性话语、建筑和艺术之间的对话，Cognet 的大型作品——从灯具到不朽的浅浮雕——拥抱不规则，灵感来自她的设计偶像Roger Capron和 Jean Derval。“我越来越喜欢他们的陶瓷壁画，尽管它们比我想象中的要平坦得多，”她解释道。“当我开始创作一个作品时，我非常担心我将不得不在如此庞大的项目上花费大量的时间和工作——以及世界上谁会疯狂到在他们的画廊中展示它们！”

幸运的是，Cognet 已经找到了很多粉丝，从巴黎 Galerie JAG 的 Jessica Barouch 到仅根据 Cognet 的第一个壁画草稿组织了一场展览，到 Jay-Z，她的 Rock Nation 办公室是她的 Tryptic 花瓶的所在地。本周，作为 Frieze LA 的一部分，他将在 Casa Perfect 的 The Momentary Pause 展览中首次与 The Future Perfect 合作。“我对这种伙伴关系感到非常兴奋，因为我们彼此真正了解，我从他们惊人的愿景中汲取营养，我相信这将带领我进入新的未知领域。”

最近与 Cognet 就她的实践和她对实验性创作的热情进行了交谈。

你来自尼斯，法国南部拥有如此丰富的文化历史，成为许多艺术家作品的重要主题，包括毕加索，他发现了瓦洛里斯镇并爱上了陶瓷艺术。这段历史是如何影响你自己的创作愿景的？

我认为自己在这个充满创意的世界里长大，被宠坏了。小时候，我被许多艺术家的创作所包围；超市里铺满了当地工匠手工烧制的瓷砖，我的父母会带我和姐姐去像 Maeght Foundation 这样的艺术画廊，或者像 La Colombe d'Or 这样的地方，或者勒柯布西耶设计的建筑，或者艾琳·格雷。

艺术的影响与我一生中所做和所见的一切息息相关，所以我真的没有其他选择，只能成长为现代主义和印象派的粉丝。这是我成年后的舒适食物。

我的主要影响是 Costantino Nivola、Roger Capron 和 Jean Derval，仅举几例陶艺家以及少数男性建筑师。但即使我受到它们的启发，我还是非常有必要将自己的女性能量和无尽的快乐融入我的作品中。

您在作品中融合了现代粗野主义和女权主义应用。你能解释一下你的过程，你是从纸上的草图开始还是从粘土开始？

首先，我将始终认为自己是一名素描艺术家，其他一切都从那里开始。 一旦我对一件作品在纸上的外观感到满意，我就会考虑创作作品所带来的工程，并 为我自己和我的助手编写一个小小的“迷你技术包” 。一旦我们弄清楚了每一步，我就会开始制作粘土。我在工作中需要这种纪律。粘土是一种令人兴奋的媒介，可以提供很多东西，并且可以演变成意想不到的东西，所以如果我没有明确的目标，我会迷失方向。 

我不太关心生产力，因为我关心我的每一件作品都是独一无二的。我使用的方法非常古老，并且遵循传统陶瓷制作的规则——我的作品是由干燥的粘土平板制成的，我雕刻成 3 维形状，它的干燥有助于保持结构并带出戏剧性我的作品。

你是自学的。您遇到的最大挑战是什么，您在此过程中学到了哪些新技术或技能？

这一切都始于我儿子还是婴儿时参加的一些晚间陶瓷课程。除了日常换尿布之外，我还想用其他东西来挑战自己。

我的老师很棒，帮助我掌握了车轮的艺术，因为这种技术对我来说极具挑战性。但是一旦我驯服了那头野兽，并且变得相当擅长，我意识到手工制作是最符合我的愿景的技术，可以创造出在我脑海中表现出来的作品，所以我放弃了方向盘，一直在手工制作自从。

我最大的挑战是最初的烧制过程，因为我的作品很大，以及如何开发自己的釉料，这让我感到恐慌，因为我认为我永远不会有化学技能来达到那个目标。

你喜欢中性的调色板。当你决定使用颜色时——例如在你的 Totem 系列中，用红土制成，或者在你的 Tempo 和 Vessel 系列中看到的绿松石蓝——你如何决定如何给你的作品上色和上釉？

我会说这是一种工作习惯，首先喜欢形状，然后再处理其余部分，就像我设计配饰时一样。白色的体积和设计也更容易阅读，并且可以匹配任何内部。但我也玩色彩，当这些碎片可以容纳它时，尤其是我的迷你壁画，对我来说，这些是添加到任何室内的完美色彩点。

大胆尝试这些作品让我很开心，因为它们是我尝试新釉料的完美支持，无需担心再次复制完美的混合，因为它们是自己独立的 3D 颜料。

纹理呢？

我从小就看到 1960 年代和 1970 年代我的家人和朋友拥有的每一件餐具上的熔岩釉，所以这是我非常熟悉的质地。我的第一个艺术家驻留项目的全部意义在于尝试找出这种釉料的秘密。我的目标是创建一个全白版本。这比我想象的更具挑战性。陶瓷和玻璃是爱和耐心的作品，而我缺乏后者。但是当你终于掌握了完美的化学配方，并且你将你的作品从窑中拉出来时，这对我来说几乎是一种神奇的感觉。你几乎无法控制发生的事情，每一件作品几乎都像是一个奇迹，这就是让我对这项技术不断兴奋的原因。

你巨大的浅浮雕是我最喜欢的一些作品。建造这么大规模的作品需要多长时间？

这个过程非常简单，而且总是一样的：画草图，以 1 比例打印草图，使用这个 1 比例草图作为指导来制作作品，然后干燥、烧制并创建支撑结构，在帮助下支撑每件作品的木匠。全部完成后，我会为每件作品编号，并使用“按编号绘制”方法为其安装创建一个模板。制作它们是一个相当长的过程，有很多曲折。

当我看到它们挂在装置中时，这对我来说总是一个激动人心的时刻，经过三到四个月的不断触摸它们，看着它们，思考它们，然后让它们在某人的墙上栩栩如生。这是一个自豪的时刻。

您的工作室位于洛杉矶。 加利福尼亚的风景及其现代主义和世纪中叶的建筑是否以任何方式塑造了您的工作氛围？

加利福尼亚和法国南部有很多相似之处——事实上，我长大的地区被称为小加利福尼亚！但两者的主要区别在于纪念性。这里的一切都很大，慷慨，广阔，它让我有机会想象空间而不考虑缩小尺寸。当我搬到这里，开始参观弗兰克劳埃德赖特、约翰劳特纳、埃姆斯等建筑师设计的房屋时，第一次感受到这种感觉……第一次参观棕榈泉，我不能否认这里有一种小绿洲的味道。我几乎所有作品中的沙漠。

你的下一步是什么？

我要把我的工作室搬到法国南部，在那里我刚刚买下了 Roger Capron 的旧陶瓷工作室。 计划是建立一个至少是我在洛杉矶的工作室大小的三倍的工作室，并致力于将不朽的作品运送到世界各地。不过我会来回回洛杉矶，因为我还有很多工作，我在加利福尼亚过着我喜欢的生活，但我现在可以称自己为正式的双海岸人！

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