光给予一切存在，所有自然的材料，就像山峰、溪流、空气，甚至我们的存在都是由光组成的，这些褶皱的黑色体量就是材料的投影，也因此阴影属于光。

——路易斯﹒康

对于他而言，光就是材料的制造者，

而材料存在的意义就是制造阴影。

这是一场没有具体命题的空间实验，也是首次探索多重共享体验场所的尝试。在面对认知差异的时候，采取的方式是“交融”，接受不同的基因，不同的视角，从而达到和而不同的共同体。“同好、同利、同愿•••”于是“同集﹒汇”这个场地的命名随之而诞生。

我们将其视作一次社会实践，挖掘共享体验存在的价值。由此，对场地的思考迸发出各种的可能性，让更多的人和事参与进来互动，让场地包容且富有活力：咖啡、茶艺、果饮、培训、餐饮、社交派对、艺术沙龙、摄影展示、商业拍摄、线上直播间、商务接待、商务会议、产研展示、团建拓展。我们相信在未来的门店，更多的是关注如何跟客户之间发生关系，从而激发更多的商业可能性。

有思想的空间无需过多的语言去表达，但过度的克制，无意的留白只会产生空乏，所以空间的情感输出显得非常重要。利用片段式传统构件插入，传统与现代的家具组合等手段来为在地文化发声，唤醒人与其产生的共鸣。

03

对光的感知

Light perception

建造初期

我们一直钟情于表里如一的材质，对工业化生产，千篇一律毫无“性格”可言的材质并无好感！天然而未经高科技洗礼伪装出来的材质是朴实的、纯粹的，它不具有任何欺骗性、它实实在在地反映出自身的物理属性。杉本博司曾经说过：“越旧的材质就是越新的材质”这种论调来自于他对材质生命的认同，我们在多年的观察与实践当中也得到同样的体会，在它们身上流露的岁月痕迹呈现出时光的流淌，它们的生命在呼吸并与空间共同构建、成长。朴拙厚重而未经雕琢的木与石，在充满诗意的光线渲染下，极富个性，它们进行着无声的对话，一唱一和，与纯粹的界面共同构成空间要素，有机融合。

在实现社区共享价值之前，需要先建立场地引力，有效方法就是打破场地内外之间的对立，最大限度地打开空间壁垒，形成场力渗透。

起初场地并不具备这样的开放性，需要对其进行一系列的改造，内外相互构筑、对话。恰到好处的视觉穿透，对空间的内向与外向起到了平衡作用。

对于一个场地生命延续，与时间同行，贵在用心者的一直陪伴，这是一个设计工作者对待作品的终身使命。