雕塑之旅-法国艺术家Martine Demal的雕塑-The Dolmen

类型： 雕塑

年份：1997

设计师：Martine Demal

尺寸：43 cm × 17 cm × 10 cm

材料：青铜雕塑，白石基座

Martine Demal是一位法国艺术家，在巴黎地区生活和工作。她于1970年毕业于国立高等美术学院，从事雕塑创作已超过35年。她的雕塑活动的起点是与Louis Derbré的一次会面，他是一位著名的雕塑家，被她谈论他的作品的方式所打动，建议她成为他的学生。然而，她觉得有必要独立地找到自己的方式，自己的风格，并宁愿回到她在 "美术 "年代经常去的有活体模特的工作室的氛围中。

对她来说，人体是一切雕塑的基础。"在一个人的身体里，你有一个风景，一幅画，一个体积，你有一切。人体逐渐变得越来越风格化，艺术家只保留基本元素。这个过程引导了从具象到抽象的过渡，尽管在她的作品中，两者仍然存在并有内在的联系。

在她的当代雕塑作品中，法国艺术家Martine Demal探索了青铜的不同可能性，她为她的作品选择了这种材料，把它推到其潜力的极限。

德玛尔强调了她作品中节奏的重要性：光、影和振动之间的相互作用。她最近的系列作品《标志与书写》与Amélie Nothomb的想法一致，对她来说，"当说话停止时，写作就开始了，这是一个伟大的谜，从不可说到可说的过渡"（《卫生和刺客》）。

The Dolmen是法国艺术家Martine Demal的青铜雕塑，来自Primary Forms系列。

这是一个看起来很有矿物质气息的雕塑，其标题是指史前的巨石遗址。雕塑成为一种暗示双重性的新方式。身体，又是创作的起点，通过实体之间的平衡游戏和联系，敏感地保持在原地。几个动作就足以让男人和女人互动，让抽象的东西胜过纯粹的表现。

雕塑的基座--对艺术家来说，与艺术品相匹配是一个真正的挑战--是一块成型和切割的砖。为了保持一种非常平衡的方法，它的浅色与艺术品的矿物形态相得益彰。

身体形态是Martine Demal的诗意的开始和结束点。它是艺术家的第一个灵感，也是她的第一个工具，在这里承诺和能量保证了雕塑的创作。

如果说身体形态是艺术家创作过程的主要影响因素，那么艺术作品的创作也是出于满足动态要求的愿望，与雕塑的静止状态形成对比。对准确性和精确性的关注导致艺术家的双手寻求持续的美学改进。

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