Grégoire Scalabre在巨大的表面和曲率上收集了数千个微型瓷器容器，在他复杂的雕塑中面对形式、规模和材料的先入之见。这位居住在巴黎的艺术家手工制作了无数像花瓶一样的小容器，让人联想到双耳瓶，或者古代的储存罐，这些罐子通常又长又窄，以便可以紧密地存放在一起。凭借数百年的法国瓷器制造传统和对希腊神话的兴趣，他的动态作品将令人难以置信的技术技巧与以新的视角重新塑造媒介并尝试其物理极限的愿望相结合。大约 1 到 1.5 英寸高和半英寸宽，Scalabre 的每一个微小组件都略有不同。有些长笛比其他长笛，低矮的底座，扁平的顶部或开口边缘的卷曲。堆积时，这些碎片似乎以流体图案在表面上起伏。这些作品形成的巨大规模挑战了精美瓷器与生俱来的精致。这位艺术家的最新作品“Thetis 的最终变形”身高超过 6 英尺，制作时间长达数月，让人想起希腊神话中关于同名海仙女的故事。他将构图草图翻译成 3D 模型，然后手工制作了 70,000 个单独的陶瓷件。一个接一个地，每个容器都浸入釉料中，在高温下烧制，一旦冷却，就粘在由树脂泡沫制成的结构上。Scalabre 的两件雕塑作品，包括“Thetis 的最终变形”，将在 5 月 1 日之前在威尼斯的Homo Faber 2022 上展出，作为Porcelain Virtuosity的 一部分。你可以在Instagram 上找到更多他的作品。

“Thetis的最终变形”（2021-2022）。图片 © Charles De Borggraef

“Thetis的最终变形”（2021-2022）。图片 © Charles De Borggraef

“天鹅座”，（2021 年）。图片 © Anthony Girardi

“索恩”（2020 年）。图片 © Anthony Girardi

“索恩”（2020 年）。图片 © Anthony Girardi

“阿喀琉斯”（2021 年）。图片由托德梅里尔画廊提供

“阿喀琉斯”（2021 年）。图片由托德梅里尔画廊提供

图片 © Charles De Borggraef

图片 © Virginie Mercier