谢柯 × 尚壹扬设计 / 自然质朴的生活美学
谢柯，尚壹扬设计创始人。毕业于四川美术学院油画专业，从事空间设计20余年，坚持朴素自然的风格，擅长使用简单质朴的材料，赋予空间自然的叙事性；始终尊重在地文化，追求传统工艺与当代审美的结合，创造出具有世界语境的东方人文美学空间。
尚壹扬设计「Signyan Design」是一家位于中国重庆的设计机构，由谢柯和支鸿鑫创立于2008年，一直专注于建筑和室内空间设计，项⽬涵盖度假酒店、商业空间、展览空间、私人住宅等。在⼗几年的设计实践中，致力于创造反应客户愿景和意志、与生活共同自然生长的空间。在分享和传播自然质朴的生活美学的同时，寻求丰富与克制、秩序与复杂之间的平衡。
作品以⼈的身⼼而非潮流趋势或技术为指导。它们都有着相似的内在品质，默契地表达着我们对质量、细节、耐⽤性的重视，对⾃然的尊重以及对生活的理解。并且始终都关注着人的舒适感，空间的在地性、生长性，以及传统工艺的运用。
既下山 · 梅里酒店
山/ 树 / 泥 / 石
青稞田 / 斑头雁 / 绿绒蒿
古朴自然的人间 / 返璞归真的道路
项目的主要设计议题围绕如何以当代设计语言诠释东方“内观式”生活场景，并符合酒店行业对空间构成及功能性的需要展开、深入。同时考虑到项目所在地特殊的藏文化社会环境，项目亦着眼平衡对地方语境的尊重与相容，呈现当代化的、通识性的设计语言。既下山·梅里呈现了新东方人文精神的设计体系，跳脱出符号化的思维定势，以克制、谦逊的姿态尊重在地文化气质，并将空间让位于人的个体精神。
谢柯希望既下山·梅里的设计语言是当代的，同时又是带有藏族符号的，但这种符号是以一种共通的语言进行提炼表达。与梅里雪山相望的酒店本身呈现内敛的、屈从的虔敬之姿。谢柯从空间的情感入手，探究空间存在的「隐形逻辑」，他常对工作室的伙伴们说，「去掉设计，最重要的是先要满足人的情感」……空间一定是有高度精神气质的场所，设计师应该通过设计，传达出这种意图。最后的设计表达，只是情感的自然释放；而设计结果，则是人们对艺术与生活的理解，空间是与人的情感对接，而不是以物堆砌。
酒店房间的设计。每一间风景、设计皆不同，殊途，但都归于美学。在这些点与线，体积与空间之中有茫茫然的静，梅里的「静」不是静止，而是一种静气，在建筑、房间、植物的亦曲亦直之中，流动着美好的气息。就好似窗外的雪在下，风在动，松子落，树生长，静得没了人迹，没了时间，没了自己。
接待区的气息沉静，若有内敛温柔的光，万物在幽深背景中逐一显现，被东方的古典与自然包裹。金色，大量见于藏区佛塔、转经筒上的金色，反射出的光线尤为神圣，让拾阶而上的众人，纷纷对即将出现的景象报以更深的敬畏之心。设计处处都投射了设计师细腻的情感，对人内心的关照，以及对艺术和生活的理解。
尚壹扬团队特意为酒店寻来的微黄色墙体，它散发着一股凛然之气，温柔与坚固并济，给空间布上足够多的余白，教人能发现「充实的无」；拙朴的颗粒质感起伏于肌理之上，惹人不由地想要以指尖去拨撩，感受和缓的纹路是怎样在向四处延伸。延向用手工敲击出斑驳旧感的地面石材，延向以横断山脉博物学为重心的二楼图书馆，延向那19间看得见风景的房间：「牧云」、「重峦」、「观野」……
底楼的餐厅以主峰的妻子缅茨姆峰命名(Mianzimu Restaurant)。顺着地形的缓坡伸出去，彷佛正在走进雾浓顶村去。谢柯在玻璃盒子中镶套了一个原木空间，人们可以在这里享用地道的下午茶、牦牛火锅等藏式美食。
借雪山的白色于沙发，借后山树林的枝叶插花、借藏族的美丽窗框作油画。家具、书籍、艺术、手工品……相合的色彩，统一且神气生动，朴素而不张扬，材质更是多择取于天然。
亿万的石、泥、雪结成的雪山，一直在那里屹立，置身空间之中，令人好似曾为其中的一份子，备感亲近：许是一棵灰松树、一只野生花鹿，一条曾依附于山周围的流水，被滋养和庇佑过。
六阅 · 海东方酒店
只有相融于自然，才可觅得最原始的静谧。
大理——东方日内瓦，对于谢柯并不陌生。相反这里几乎成了他的第二故乡，绝妙的洱海景观与人文优势，吸引并激发着他浓厚的设计热情。新近设计的酒店——六阅·海东方，洱海旁、悬崖边的13间房子，同样延续了他对于生活和设计的独特理解与深爱。
「六阅」坐落于大理洱海东岸的环海东路，一览无余的悬崖景致、红色的陶土瓦屋面以及暖黄色外墙涂料，为酒店铺上一层“地中海”风情，浑然如从土地里生长出来的建筑。面朝洱海，四季花开，13间房分别以「阅影」「阅汐」「阅星」「阅海」「阅辰」「阅云」「阅阳」为名。不仅一览绝佳自然海景，也将潮起潮落与月夜星辰一并呈现于人。
苍山横列如屏，玉案山环绕衬托，玉洱银苍，山水一色，形成珠联璧合的绝妙风光。先抑后扬的空间处理，让初到的客人看到洱海生发豁然开朗的感受。惊喜之余，亦卸下一路疲乏，内心的情绪得以安抚。
阳光的形式被描绘得丰富而浪漫。那些粗犷质朴的老木头藉由廊架的投影，产生热带气候般的光影律动。从玻璃砖透过的漫射光在楼梯间营造出教堂般庄严的气息。阳光推开大开的窗面大方地洒在沙发上，亦透过柔白纱帘，在墙上绘出温柔的光晕。人的心绪慢慢慵懒散开，悠长而淡然。
沿着温柔阳光的方向，把隔墙都打开；朝向平静的海面，让窗都开敞；去感受生命的宁静。树木葱郁，白云悠悠。酒店公区与客房的动线分离，藉由移步换景，去感受空间叙事的微妙变化。内墙面的米白色，舒展又内敛，似是欲消隐退去。空间自然不再是一个容器，而是一处居心地，省观内心，审视自我。
夕上·双廊 酒店
“我一直喜欢用简单朴素的材料，同时，把更多关注点放在空间的梳理上，我希望我做的项目，空间是舒适的、私密的，而设计是不留痕迹的。对于人的感受，我更加关注，我觉得好的空间能够给人带来感动，让人放松和感到舒适。不想过多地 彰显设计本身，而是希望能把设计退到`最低，而让空间里的人感到最大的松弛。”——谢柯
夕上·双廊坐落于中国西南的高原度假胜地——大理双廊镇。这个历史悠久的白族渔村，依然保留着原住民的生活习俗。酒店前身是传统白族建筑「粉四」客栈，谢柯保留了原有的仪式结构，借由一条中轴，完成喧嚣至僻静、世俗至旷然的起承转合。在这个白族千年古渔村，夕上·双廊营造的是一种质朴无华，具有世界语境的东方美学精神氛围场域，让身在其中的人找到自然与在地文化的精神契合。
2008年春节，谢柯与合伙人支鸿鑫及一众好友驱车至大理——这个他偏爱的精神故乡。环洱海时途经双廊，一家名叫“粉四”的小酒店让谢柯改变了旅行计划，并结识了好友店主八旬，为夕上·双廊种下了美好的种子。
十年后，当八旬再度找到谢柯和支鸿鑫，希望在原建筑基础上为双廊打造一个新的“粉四”时，谢柯决定保留原有的仪式结构：不堵海景不加高。酒店由两层、14间房组成，拥有广阔多元的景观视野，设计超然于当地民宿及酒店利益驱动的逻辑之外，自得一种画境人生。
外面是热闹的双廊主街，前院是鲜花簇拥的餐厅与酒吧。白墙、旧木、手工瓷砖、干净的水洗石，这些组成“谢柯”的元素将八旬时代的仓库和店铺包裹，构成了整个空间情境的织体。东西朝向的院子里，阳光四时变换流连，使宾至如归，自由且灿烂。这是谢柯屡次在现场感受、追逐光的踪迹，然后记录下来，从而让光在空间里舞蹈的结果。
“空间空了，干净了，朴素了，人就可以更多地感受风景、观照内心。”经由一道藏身曲径后的木门，双廊特有的肌理粗糙的青石拱门和壁炉从大堂映入眼帘，成为自然自在的“展品”，同时镌刻着属于“粉四”的时光印记。古典乐的旋律与暗色的家具合奏，墙上是法国艺术家的画作和摄影家骆丹的《怒江》系列摄影作品。灰色调在大理充足的阳光下，让每位置身其间的客人都浸润于一种素朴庄重的宁静中。侧转至空间的中轴，洱海在夹道树木的迎接下闯入视线，奔涌至生活。
“风景已经很美了，设计就节制一点，退到后面”。谢柯说。“留白”是他这些年一直在坚持的，把设计减到最少。但留白并非苍白，而是以退为进，将自然吸纳为设计的元素并以艺术去重组它。应对自然，谢柯所求的是顺势而为造境：不被形式所困、亦挣脱风格或概念的焦虑，以质朴的思考来调和空间与自然的关系，引人在四季轮回中体验其时时刻刻、日日夜夜的变化。
靠海的房间是明亮的浅色系，空间、陈设乃至艺术家李俊的《无常时》系列都是淡淡的浅色调，蔚蓝无尽的洱海便是空间最明媚的装饰。而两间最大的套房既享庭院又可望海，灰黑色调的陈设、深色的金属家具和收藏的旧家具、骆丹的《怒江》摄影艺术，一切契合之物都让氛围沉静下来，换上平和心境，庆颂丰饶的人间胜景。
设计夕上·双廊时，重庆的格外小馆、屋顶顶和gaagaa kitchen都已进入很好的运营状态。在八旬的游说下，谢柯也拓展了属于双廊的菜谱，格外小馆·双廊呈现融合了传统与当代的独特美味，以期为到来的客人留下深刻的味蕾回忆。
阿那亚y酒店
开放的餐厅充满愉悦，由北京藏红花和 y 餐厅的耀扬主理。我们认为，社区最生动的地方在于公共空间里人与人的相遇，伴随着真实的交流，随时可能发生迷人的故事。
在负一楼，我们释放出更多供人沉思的空间，将喧闹隔离在这个小世界之外。留白，亦是能容纳下万物：光线、秩序、情绪，自在的呼吸。将建筑沉下去，在后花园与旁边的住宅之间做了约有6米高落差的垒墙，如此一来住宅与建筑相互之间是完全没有对视的，同时与阳光保持着恰当的距离。
为避免在「地下」的感觉，建筑落下很多大尺度的花园。阳光从天井倾洒，风能在此自由穿行。建筑隐约在自然里，在镇静与诱导之间，欣赏、触及、体验到的是一种特定的感知，而非某一个具象的物。带着近似冥想的心境在空间漫步，在阴翳里感受安静的力量，在趣味的动线里感受精神的放松。
酒店共有8间客房，面积从80到100多平方米不等，每间布局及陈设有所不同，室内都带有独立庭院及采光天井。通过开敞通透的玻璃界面照亮与温暖各个空间，水平落地长窗将风光景色送入室内。
“知道早上的阳光从哪儿来，然后下午直到傍晚又去了哪儿”。谢柯始终在意“光通过时间而在空间上的投射”。让人“能够看到阳光，但不至于曝晒”。而光与影的戏剧变化，亦成为空间最具灵性的韵律与节奏。光在空间中舞蹈，存在于室内半明半暗的影子里，存在于植物蓬勃生长的孔隙间。
