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人设、标签、符号...... 在消费主义盛行的今天,当各大商家为锁定市场,而创造出层出不穷的概念时,一种“不做定义,回归自我”的呼声,正高举打破界限的旗帜,在这场浪潮中渐显光芒。
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来自深圳市集结设计有限公司的 RuirUiruI 便是这样一个存在。作为创立于2019年的中国设计师潮流品牌,在趋于饱和的中国服装市场中,RuirUirul 选择以“无性别、无年龄、无阶层”为文化载体,刻写自身的品牌 DNA —— RENAISSANCE(文艺复兴)、UTOPIA(乌托邦)、INSOUL(灵魂)。成立至今,其以惊人的速度于深圳、南京、重庆、成都、珠海等城市布局商业版图,同时力邀WED中熙设计为其打造新近开业的深圳后海汇门店。
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作为两种不同的艺术形态,空间与服装的关系是什么?二者怎样更好地结合?作为展示服装的一道背景,空间又如何生动传递品牌文化?设计师怎样在其中扮演好隐性销售的角色?在商业闭环的系统考量下,WED中熙设计如此阐述:作为一件日常生活用品,服装所持有的时尚语言,需要借助特定的情境、氛围、互动显现,这即是一种体验经济下的场景修辞。![1681799296109374.png 640 (4).png](/static/upload/image/20230418/1681799296109374.png)
“深入RUI的品牌基因,无论是对固有文化的反叛、对乌托邦式自由的解构,还是INsoul的品牌愿景,均传递出一种鲜明态度:不被风格定义,大胆探索独一无二的真我。”于是,以贝诺佐·戈佐利的《伯利恒朝圣之旅》为灵感,设计师透过模糊新旧的美学语言,将画面叙事拆解为4幕「未来遗迹」场景 —— 古堡剧院、人文骑士、柔韧铠甲、崎岖山地,借此将蕴含在空间中的探索精神,化为对品牌内核与差异化记忆的深刻强化。“一千个读者就有一千个哈姆雷特,在神秘的「未来遗迹」中,每个人探索欲背后的开放性叙事体验,正寓意着RuirUiruI品牌的无定义与独特灵魂,一场剧本式的冒险奇旅就此展开。”剥离常态的思考方式,神秘的圆形古堡为空间叙事的开启,注入神秘却又神圣的戏剧精神。步入的那一刻,犹如转动了《盗梦空间》中的那只陀螺,眼前的景象,变成了错位时空中的真实画面,周围的一切被时光凝固,却发出深沉的回响。![1681799585156300.png 640 (9).png](/static/upload/image/20230418/1681799585156300.png)
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在这场未来遗迹的布景下,设计师透过陌生化的视角模拟古典叙事,试图在视觉与感知层面,构筑观者对未来乌托邦世界的想象。于是,两种叙事语言在这里穿插呈现:一面是现代化的磨砂亚克力材质,一面是带有古旧色彩的古堡意象。![1681799709191733.png](/static/upload/image/20230418/1681799709191733.png)
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故事以文艺复兴时期的朝圣之旅为背景展开。手持兵器、身骑战马的士兵,象征着追随伯利恒之星的朝圣部队。设计师将其间隐喻的探索与冒险精神,与RuirUirul品牌DNA相呼应。骑士剧场的构造,勾勒出超脱日常的艺术体验。对此,设计师说道:“日常戏剧化的展演,出于对刻板风格的挑战。正如RuirUiruI品牌内核中的趣味时髦unisex,跳出框架的场景建构带来的是常理之外的无限世界。”![1681799765305743.png](/static/upload/image/20230418/1681799765305743.png)
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“断壁残垣”的空间表皮下,涌动着无声的沉静力量。而细观其中,人物雕塑装置与周边的残缺石墙,所串联起的复古画面,好似展演着文艺复兴时期人文主义兴起的片段。这种一步一景的变换,让每个角落都变成引人探索的未知领地,实在值得玩味。
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文艺复兴时期,伴随“人文主义”思想的崛起,人的价值和创造力被高度肯定,大量人物肖像画也由此兴起。设计师将其置入空间,借以传达RuirUiruI品牌精神 —— 挑战固有,挖掘自我,做风格的主人。
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“衣服需要借助一种阅读意识、一种情境模式、一种上下文脉络,才能成功解锁其背后蕴藏的时尚密码。”从被时间打磨的材质处理、文艺复兴的自我精神传达,再至酷黑地毯上的RuirUirul符号,品牌的先锋独立意识在这片领地上游走、蔓延、无处不在。
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行走至此,一道金属弧线,作为一笔野性而热烈的表达,构就为强烈的视觉观感。“在此,服装是铠甲,而艺术则成为与其相伴的武器。在这样的有趣组合中,时尚与艺术互为照亮,增强着品牌的内在意义。”
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与此同时,金属与石材相嵌的支撑架,改变了枯燥平淡的展示方式。亦如一个充盈着崭新秩序的世界,包容、多面性在此集聚,在打破规章定义的同时,也令产品多了一种独一无二的美。
“在这个躁动的新时代,如何不被大众定义?如何成为独特的自我?如何重回孩童时的初心?怀揣勇敢探索的精神,我们希望每个走进RuirUiruI的人,都可以穿上属于自我的铠甲,挖掘内在的柔韧。”![1681799956850061.png](/static/upload/image/20230418/1681799956850061.png)
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立体不规则的“山地”布景,一边刻着原始斑驳的材质纹路,一边连着属于未来的自由意志。模糊新旧的设计语言,令每一步的空间体验,都交替着艺术与现实的碰撞,释放着挣脱风格束缚后的另一种新奇可能。
此时挂置在货架上的衣物,已不止是一件件常规的消费品,更在与空间融为一体的过程中,上升为鲜明的时尚精神符号,成为对RuirUirul无性别文化的有力宣誓。![1681800016143647.png 640 (39).png](/static/upload/image/20230418/1681800016143647.png)
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步入试衣间,流线金属边框勾勒的镜面,以先锋化的美学处理,再次刻下品牌文化的注脚。“于设计而言,这一空间语言的力量,正来自于对传统形态的高调反叛。更直接地说,这创造了一种消费者与品牌、与服装的独特交流方式,并生动地表达着品牌的独特气质:独具魅力、充满韧性。”
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如何平衡空间与服装这两种艺术形态?RuirUirul的先锋主张又如何传递?在火爆流行的网红市场中,WED中熙设计不做追逐潮流的动作,而是通过构筑一处非同寻常的“剧幕体验场”,让消费者走入未来遗迹,于独具品牌氛围的情境中探索、互动、感知,实现从场景、产品到品牌环环相扣的商业价值。当然,作为饱含RUI基因的独特场域,这里更延展着想象之外的丰富可能:更多衍生的叙事体验,更多独一无二的先锋灵魂,随着RuirUirul的无定义,不断向外扩展,最终令更多人跨越固有文化的时尚,探索专属自我的“时尚剧本”。