纽约市的 MASA GALERIA

 

MASA Geleria 首次抵达纽约市，在洛克菲勒中心的 Rink 画廊拉开序幕 NYCxDesign 的序幕。巡回画廊展示了墨西哥艺术家、建筑师和设计师的雕塑和家具作品，以及整个标志性广场的有影响力的历史作品。到目前为止，画廊已经在世界各地牵强的地方展示了作品，包括墨西哥城的一座废墟豪宅、瓦哈卡的一家医疗诊所和罗马的一座空荡荡的摩天大楼。


 总而言之，展览中的当代和历史作品，名为Intervención/Intersección，延伸了 2019 年在墨西哥城举行的首届 MASA 展览中探索的地点、友谊和创造性孔隙度的对话，该展览也由苏武策展。在墨西哥和美国之间的美学、技术和知识运动的长期连续体中，MASA 的展览在那些光荣地纠缠着我们的物体中确定了跨越国界和公民身份的交叉路径、交叉电线和星光熠熠的生活的持久时刻来自和我们选择的地方。


 该展览于5 月 5 日开幕，展览将持续到 2022 年 6 月 24 日。


洛克菲勒中心的干预/交叉

 

自 2018 年以来，总部位于墨西哥城的 MASA（在此处查看更多信息）已将自己确立为设计与艺术交汇处的非传统画廊。洛克菲勒中心的展览——在NYCxDesign 拉开序幕——由正在合作的墨西哥城策展人兼作家苏武策划。MASA 借鉴了标志性网站在墨西哥和美国之间创造性和知识交流的悠久历史。


 虽然许多作品——无论是当代的还是历史的——都存在于与 20 世纪墨西哥经典的对话中，但具体的选择旨在扩大叙述范围，包括鲜为人知的亲密关系、未实现的抱负或移民故事。与在墨西哥制作的新委托作品相结合，“Intervención/Intersección”向墨西哥大师们建立的对公众和不朽的传统理解提出了挑战，而是展示了亲密、过程和个人历史的工作如何在这两个领域引起公众的关注。设计和艺术。


在 MASA 画廊的洛克菲勒中心展览中展出的作品包括建筑师弗里达·埃斯科贝多 ( Frida Escobedo ) 用溢出的链节制成的长凳，它将束缚材料重新配置为支撑物；由设计师Brian Thoreen在米却肯州制作的铜制作品，为传统技术增添了宇宙的形式；和“对其他生物的同情”，这是由拉丁美洲领先的概念艺术家之一米格尔·卡尔德龙干预的新系列跷跷板，创造了一个新的平衡中心。


MASA 还展示了新兴墨西哥设计师的作品，其中一些是首次在美国展出。Xavier Loránd将他家乡韦拉克鲁斯州的声波转化为立体抽象的折叠屏风，将通感记忆附加到经典的房间隔断上。


设计项目 MARROW 由Rafa Prieto和Loup Sarion于 2021 年创立，将晚宴后精心收集的骨头残余物转化为发光的灯，以及对丢弃和审美激活的沉思。由 Maika Palazuelos 创立的墨西哥设计团队Panorammma巧妙地重新构想了一种更常用于鼓面的材料，为 MASA 制作了一张具有惊人内脏感的生皮桌。


墨西哥艺术家和设计师在展览中的其他作品包括艺术家Rubén Ortiz Torres用日本的“kintsugi”方法修复卡特尔暴力中损坏的汽车引擎盖， Tania Candiani的大型表演创作纺织作品，以及José Dávila、Pedro Reyes、Héctor Esrawe 和 Tomás Díaz Cedeño的作品，他们用在墨西哥城收集的熔化的废金属制作了小型电灯开关盖，他认为这是迷你壁画。


凭借艺术家对身体记忆的长期个人探索，Alma Allen在墨西哥 Tepoztlán 的铸造厂制作的大型“尚未命名”青铜作品将安装在洛克菲勒广场 30 号前面的中心广场的户外，与缟玛瑙一起墨西哥艺术家马里奥·加西亚·托雷斯（Mario García Torres）的椅子从标志性的阿卡普尔科（Acapulco）椅子的勺形和EWE的雕塑Simbolo长凳中汲取了特定的凹度。


当代作品展示了来自有影响力的 20 世纪艺术家的作品，他们同样在墨西哥和美国之间旅行（如本次展览中的作品），特别是庆祝那些与 20 世纪墨西哥艺术运动对话的艺术家，同时也改变了这些占主导地位的遗产。


包括墨西哥艺术家阿道夫·里斯特拉 ( Adolfo Riestra ) 的一系列鲜为人知的色情画，他于 1989 年死于与艾滋病相关的并发症，展示了他同时代人很少描绘的日常生活的旺盛视角。


野口勇（ Isamu Noguchi ）在1937 年为一幅未实现的壁画雕刻的原始石膏浮雕——早于洛克菲勒中心 50 号洛克菲勒中心的“新闻”（1938-39 年）——在其对身体的描绘中暗示了弗里达·卡罗作品中的肖像画，野口刚和他在墨西哥留下了浪漫的纠葛。


马丁·拉米雷斯（ Martín Ramírez ）的三联画，这位自学成才的艺术家出生于墨西哥哈利斯科州，于世纪之交前往加利福尼亚从事铁路工作，展示了与墨西哥鼎盛时期同时创作的大师的规模和坚持不懈的奉献精神壁画，但在精神病院中使用纸袋等可用材料的碎片，并且出于个人原因而不是公众赞誉。


艺术家 Ana Pellicer在纽约学习艺术并在过去 50 年一直生活在米却肯州的艺术家Ana Pellicer创作了一枚大型铜胸针，这是对毕生致力于推动物质和社会界限的工作的庆祝。