设计远非时尚和趋势

而是永恒、平等、美丽

和微妙的奢侈

舒适并不在于微不足道的富裕

而在于精致和稀有，时尚而不时髦

— Christian Liaigre

此间是西湖沿岸难觅的静雅之所，隐于岁月之中，匿于城嚣之外，美食、家宴、名邸皆聚于此，在民国风韵的象牙之境，找寻自我的认同感与归属感，是谓隐于境，而心无界。

论设计，必会触碰“故事思维”，基于情境描述激发观者共情与想象，其背后依据的是人性固有的情感内核。

01

避世纷乱 隐境诗心

“民国时期，西湖之畔，一户高知识份子家庭入住宅邸，精英名流，贾商富豪，青年才俊聚集地”的设定成为餐厅的蓝图。故事之中，冲突矛盾是贯穿整个叙述的核心线索，多维矛盾的戏剧张力，同样成就了隐外。

密斯给莱斯勒的信件中曾提到：“只有当内部充满生活，外部才有生命。”以此阐明外在形式的内涵，即建筑往往是内部的外显。场地的改造需求由内而外，应运而生，边角方位的原入口变为次要，墙体被打破，楼梯被转换，空间由紧而松，得以呼吸。

在L形建筑凹点增添体块，中心方位彰显入口主权 ，也弥补功能上的缺失，形体的修改，引导着人物行进的动线。

设计师拒绝虚有其表的过分形式主义，空间恰如其分的加减，开启隐外“故事”的序章。

02

奇正相生 意趣盎然

入口集风雨廊、门厅、天井、大堂等功能于一体，一连串的空间压缩，与敞亮前院形成对比。取传统宅院的平面构造之“正”，辅以现代语境装饰手法之“奇”，奇正相生，不可胜穷，这是兵法之辩，亦是设计之变。

新功能的诞生带来景观的渗入，外水内引，行至水穷处，架桥得以入室，天窗照亮溪流，溪边火光煽动，荡漾潋滟。

宾客经历低矮与高大，封闭与开敞的双重体感变化，带来如同故事的低谷与高潮。渐入正厅，望见厚重格子门玻璃后，厨房忙碌的朦胧人影，得察山肤水豢，食欲渐起。

沿路所见私藏字画，多为艺术家谢天妙笔，字形融于纸墨，解构后再重组，其意韵与隐外的理念不谋而合，亦与餐厅空间化为整体。

客厅利用酒柜进行多重隔断，消解原始空间过大的尺度。酒吧台与火炉沙发区共存，觥筹交错、谈笑风生，气氛微妙而美好。

03

知觉触法 专属定制

事物与感受它的人之间，产生互相关系而使故事在空间发生，在隐外，这种关系是视觉、嗅觉、听觉等知觉的联动。

贯穿三层的旋转楼梯作为视觉中心，是整篇“故事”的文心。只见它螺旋状向上升腾，配合顶部光线，完成引导的功能。

二层采用劈视两看的蒙太奇手法，左侧是传统楼梯，右侧是现代电梯，时光仿佛在此停驻，红白灰的鲜明对比，为空间赋予了新的是生命力。

空间中的香氛，源于泰国调香大师手调定制，其馥郁并不浓烈，搭配西湖边草木独特的潮湿气息，反倒丝丝缕缕，嗅觉的丰富层次使餐饮氛围愈渐放松。

“管家式服务”是餐厅一大特点，从预订开始，专车接送、包厢布置、口味喜好等一一实现，颇有“大院”中的专属高级感，空间、菜品以及服务都与民国宅邸的理念息息相关。

料理研发室将原有的屋面掀开一角改做露台，雨季玻璃顶叮咚作响，颇有园林“雨打芭蕉”之意，借助听觉、味觉以及利用时令、气候变化赋予空间意境之美。

料理研发室将原有的屋面掀开一角改做露台，雨季玻璃顶叮咚作响，颇有园林“雨打芭蕉”之意，借助听觉、味觉以及利用时令、气候变化赋予空间意境之美。

04

物化怀旧 写意美学

包厢区域将民国的怀旧氛围推至高潮，记忆被物体化和空间化。陈设与外景形成影视化的色彩景观，模糊时空的界线。纵横的梁柱结构裸露，辅以异色木材覆盖，用餐区顶部被阁楼自然压低，镜面消解了屋面与立柱体量的同时，反射餐桌与户外的光景。

以重灰色为主基调的包厢内含有茶区和沙发区，在较小的空间仍将功能发挥到最大，平添房间的“主人气”，以及一种“大院包小院”的深远。

方窗如画借春夏秋冬四景，格栅如梳借晴明斑驳光影，邻借院景，应时而借，实中有虚。

有起、有伏、有抑、有扬的空间序列如故事高潮娓娓道来，逐一展开，框景空间在整个餐厅的重复与再现，相似与相异的交错，产生一种有序节奏。

散厅整体以典雅温润的气质呈现，白色格栅配以手绘工笔画的灰色绢面，似有簌簌落花，嘤嘤鸟语呼之欲出。

散厅外，越过曲折汀步，宾客坐于庭院池边，临行小憩，清水敲击磐石，静待天色微暗，夜幕渐起。

一场私宅的餐饮体验落下序幕，拾级而下，曲径漫步，星点灯光引路，返程处，再望湖光山色。

万事已随烛转远，孤城隐雾依旧深沉，西湖边，泛舟里，隐于诗意江南的温柔之乡，隐于避世纷乱的宅邸之境。

一层平面布置图

二层平面布置图

三层平面布置图