日照·银河湾：石磐之殿，归心知造
日照·银河湾
从传统坐标寻找焕新之道
从历史深处挖掘渐进思路
历史由无数个时间碎片所组成，一个散佚于时间碎片中的还原，往往意味着一段历史的复活，把它们拼接，加以细细梳理，城市会便因厚实的历史底蕴焕发出更加鲜活的魅力。
日照·银河湾
山东·日照
“日出初光先照”
城市的初心与野心
日照，夏商时期属东夷，是“龙山文化”的发祥地之一，被牛津大学《世界史便览》称为“亚洲最早的城市”。
日照，虽得名于清晨的第一缕阳光，但只有当夜幕降临，城市才真正显露它的野心。高楼和霓虹，车马喧嚷，灯彩流溢。
银河湾位于银河公园城央森境之畔，勾勒城中人文底蕴和国际魅力的风景线，如同银河湾以站立的银河成为城市地标，体验中心同样也以城市级界面的展示观感，聚焦一城目光。
日照·银河湾
“石磐之殿，归心知造”
以匠心致敬艺术
山东是建造鼻祖鲁班的故乡，为了不辜负这一派场域，朴悦设计从土地文脉提取匠造之意，将建筑结构解构抽离，构成空间的秩序，从室内到装置，无不延续这种建构的秩序。
经由线索的串联，将设计对于匠造本质的表达，刻画在每一方材料和每一寸空间，从多维度感官，完整地传递给每一个踏入的人群。
日照·银河湾
理性探索，感性构建
感性与理性，并不是一个刻度尺的两端，
如同透视图与平面图一样，是形容房子的两种形式。
而任何一种看起来倾向明显的形式，
又能继续细分理性与感性角度的表达。
——朴悦设计创始人 郭子
设计中的秩序感本质上是一种规律性
它是事物存在、运动、发展、变化的有序性。探究秩序感也是视觉和审美心理同构的过程。
设计师将这种精确而直白的精神转译为设计的语言，使用理性的思维使人们对建筑的空间和物体的感知更加秩序化和精确化。
接待厅
弧线是打破这种秩序的一个变奏。在线条规整的空间中心，打造一个核心筒，木格栅规则围合，倾泻而下，而木的肌理，让这种秩序同时也是温和的，暗藏其中的灯线以光影的加持，再次构建圆筒的秩序感。
设计师为项目量身打造的大型木质装置，是秩序对于曲线的再一次反击，以直角和线条构成的圆，这种冲突让整个装置充满了视觉冲击力。
木块嵌合的方式采用了最原始的榫卯结构，由匠人手工打造，而木头本身保留了原有肌理，不加干预，让本该冰冷的结构充满了温度。
空间大面积由石材包裹，以“内建筑”的设计手法以材质块面在空间内部形成新的关系。
遵循这一系统，空间布局、形体比例、结构布置甚至结点处理，均达到严谨、精确以致精美的程度。整洁和骨架露明的细节，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
沙盘区
大面积的石材块面，在内部经由彼此的穿插“遮挡”，将展示面切碎、同时也形成一个能被感知的连续变换界面，展示它的不同特质。
设计在于恰如其分的满足当下人们对功能和情感的诉求。于郭子伟而言，一个缺乏感性的空间，是无法真正触达人群的，设计承载着对于生活的期望，通过空间的方式呈现出来。这其中，是对于设计的诚恳，亦是感性的倾注。
金属同样也以块面的形式出现，暗合于原有的空间秩序之中，在光的照射下，金属表面的结构，展露出如同建筑幕墙的光影肌理。
水吧台是一笔浓墨重彩的勾勒，狭长的红色肌理石材，同样构成了空间的界面。
吧台主墙满足视觉美感的同时配备酒水展示柜等实用功能需求，后场的设计让空间与使用者更从容有序。
水吧台的尺度，使它完全独立成为了一个“空间展品”。这个“空间展品”的几何处理微妙而精准，与身体的关系异常密切，结合多变的肌理，颇有“步移景异”的中国园林空间效果。
材质的衔接造就了横向的块面交融，这是延续自空间立面的语言。金属、木头、玻璃、石材，内容和意义互相交织、产生渗透性与层次。
洽谈在整体色调控制上，延续前序空间，以暖中性色打底，家具则以建构的形态加以呈现，保留空间的体块感。
设计语言从外部体量蔓延至内部，再蔓延至各个具体的高度，框定出从广义到细节的所有秩序。
比如，茶几的造型，就是设计语言的一次缩写，材料，体块的拼接，如同空间的剪影。
仪式感是感性与理性交织的情感
空间的体验与“意义构建”都从某种程度上与空间本身在人的精神层面能唤起的共鸣情绪相关。
对参观者而言，空间的体验带着一种主观普遍性，主观性来自个体对空间的自我映射，而普遍性却来自设计师创造空间体验时的意图，源自设计师希望人们能够拥有的独特的空间体验。
当建构的理性与设计师的感性意图相互咬合之时，空间的仪式感就已经产生了。
平面图
项目信息
项目名称：日照·银河湾售楼处
地理位置：中国·日照
项目面积：718m²
设计时间：2021年10月
完成时间：2022年8月
室内设计：朴悦设计 PURE DESIGN
软装设计：朴悦设计 PURE DESIGN
甲方团队：刘娜琳、曹伟刚、秦晓峰
主要材料：灰镜钢、静雅灰、沙漠风暴、红洞石、木饰面、拉丝不锈钢
项目摄影：吴鉴泉
