“如果你是一位诗人，你将会清楚地看到，这张纸里有一朵云在飘飞。没有云就没有雨，没有雨树木就不能生长，而没有树木我们就不能够用其造纸。云对纸的存在来说是必要的。如果没有云，也就不可能有这张纸了。所以我们可以说，云和纸是互即互入的。不管这张纸有多么薄，它的里面却包含了宇宙中的每一件事物。”
设计师的思考受到自然的时间性与物性的启发影响，与自然对话使设计师体会到这种回到源头和当下的启发，这种内化的自然，设计师试图在项目中得以呈现，在内部的建造中反复的感知空间的物性与物理尺度，光与质感带来的隐形的自然变化。
强调美学与实用价值，一切从功能出发，为空间做减法，从而让生活回归原本的样子。素，即本色，原有的。亦释为单纯不华丽，即素朴、淡雅、素净。素庭倡导精致素雅的生活态度，通过现代极简的家居设计风格，精工细磨的工匠精神，营造简约、优雅的生活环境，让人们回归自然。
回到真实的生活环境，思考和呈现我们需要的生活场景成为设计的目标和价值。自然的声音、质感、变化使我们完全浸入和融合在一起，体会诚实、品质、自然、谦逊、质感、变化、细微、触摸。帕格森认为时间是线性的，而哲学家巴舍拉则认为时间是点的集合。不同观点的区别在于，线性的连续时间将时间视为身外之物、时间的点状性则是在自己体内流淌的时间，这个当下蕴藏了过去、现在、未来，无比宽广，而又重合于当下。
△光与时间｜绽放设计
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。中国建筑以院落为核心的框架形成完整的建筑体，这种建筑体囊括了丰富的生活。建筑体又以谦逊的姿态融入环境，在自然之中对话隐退，跟自然山水树木发生关系，在建筑的建造过程中使用自然的材料，这种建造的维度全然与自然重合，自然与真实的建造体系即是生活本身的反馈和呈现。
院落生活场景蕴藏四季变化交替，关联物理空间和时间的变化，屋顶的第五立面将雨露、阳光、微风、光与影收纳其中。身处其中，人与自然、与空间，互为联系。
项目在平面的规划和空间的尺度中，庭院作为核心的思考，延续和连接每个单向的空间，通过中间的院落将整体打开，使封闭的关系变得明确。
通过空间的秩序性规划、尺度的明确和空间的开合，游走的行为变得清晰。
探索统一、具有能量的空间中，材料的质感与光的质感让空间流动起来，这种变化的灵感，传达感受和情绪。在项目中，材料的质感给予人们联想自然，体会简单、宁静。使用石、泥土的质感，木，这些天然的材料，超越材料本身，赋予空间建造的意义，安静、和平的品质。
△海｜绽放设计
为了充分利用场地中两个矩形错位关系，设计引入了外部街区对面的大树，引入外部光线，设计师将进入安排在门面中间的位置，一条深长的廊道将人们引入到空间的内部。中间区域利用天花的层高，设置了中庭院落，顶部模拟了自然的天光。自然光进入街景的位置布置了起居。
△项目草图｜绽放设计
顾客在进入廊道、深入空间内部的同时，可以看到右边大的玻璃盒子划分出来的空间，左侧封边的空间在廊道的断头设置了进入的口，视觉的开放关系和继续进入探索的身体感知同时发生。内部的每个区域用多扇的门彼此连接。从入口的廊道进入内部的空间，依次经过前区开放的区域和封边的区域，廊道的墙壁使用天然的石材。天花被压低，有种被邀请的和期待的情绪。
书房区的进入给整体的空间带来私密的感受，大扇木门的开启，为进入内部空间和廊道的空间从视野上延展了深度和高度。
中心的院落庭院将作为整个项目的核心，连接内部的空间，在方正的空间内部利用场地的高度，模拟了顶部的天窗进入的阳光，光的颜色变化，可以体会从清晨到傍晚光线所营造的情绪氛围。
在角落的位置放置了一根自然石柱，将天与地纵向连接的同时，横向的空间开始变得流动起来，真是神奇的依靠，就像在草原上的人们总是会找到岩石或者树木休息与依靠作为庇护。
通过木门的开启，两个大的起居室分别被安排在靠窗的位置，现场原有的两扇小窗变得非常有趣。第一次到现场是傍晚时分，整体公区的施工与分割，让整个空间被黑色吞没，唯独两扇小窗，斜洒进来的光线，点燃了这个空间，看到外面的大树也被框景拿了进来。在细微之中，包含了无限的美妙。
利用两扇小窗，又设置了4扇同尺寸的模拟窗户，灯光设计师赋予了模拟窗户新的生命，变化的灯光氛围同样呼应了中庭院落的天光、光线的变化。西边的天空被染成橘红色的同时，由东边的天空悄悄地移来一抹透明的蓝色，那蓝色徐徐的追随著落日的橘红，这种由橘红色到蓝色的缓慢层次渐变使人感动，那告别烈日的白天迎接宁静夜晚出现的晚霞的瞬间，自然光能给人慰籍。
设计中设计师选用朴素的自然材料，材料使用遵循自然的物性本有的特性，简单、有力。为空间营造一种原始的、动人的内在精神。
